Concerto de música russa para dueto de violas,
4 de junho de 2025.
Valentina Shmyreva
Mikhail Bugaev
Espaço Renato Quintino
Boa noite. Apresentaremos para vocês músicas de compositores russos e soviéticos. Somos Valentina Shmyreva e Mikhail Bugaev, músicos russos da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Todas as peças do nosso concerto são arranjos que fiz especialmente para esta noite, com exceção dos duetos de Glière, eles foram feitos pelo Mikhail Yakovlev, outro violista russo.
Arvo Pärt “Mirror in a Mirror”
Arvo Pärt (n.1935) provavelmente ficaria ofendido se fosse chamado de compositor russo. Apesar disso, ele viveu e trabalhou na União Soviética durante parte de sua vida e, em 1972, foi batizado na Ortodoxia. “Mirror in a Mirror” foi escrito no estilo minimalista, uma direção que o próprio Pärt desenvolveu e chamou de Tintinnabuli (do latim Tintinnabulum - sino). A melodia desta peça retrata o lento caminho da luz ou um olhar entre dois espelhos, onde a nota final da frase, LA, representa o espelho do qual os reflexos se multiplicam em ambas as direções. Muitas das obras de Pärt são de natureza meditativa e essencialmente introspectivas. “Mirror in a Mirror”, apesar de sua incrível beleza, tranquilidade e ausência de tragédia, evoca em mim pessoalmente um estado de tristeza nostálgica tão característico da música russa de Tchaikovsky, Rachmaninoff e outros compositores.
Versão completa do Mirror com meu experimento em animação 3DQuais são os principais ingredientes da música russa? Primeiro de tudo, é sua natureza semelhante a uma canção. A música russa surgiu da tradição da canção folclórica. É lírica e romântica e, portanto, uma boa música russa quase sempre terá uma bela melodia.
Outro componente muito importante da música russa é a riqueza de influências de outras culturas e tradições. A música clássica russa foi formada sob a influência da tradição europeia desde meados do século XVIII. Muitos compositores e músicos estudaram na Europa ou tiveram aulas com estrangeiros que viviam no Império Russo. Os vários povos que compuseram o Império Russo e depois a União Soviética enriqueceram a música não apenas pelo fato de elementos musicais de suas tradições serem usados por compositores russos, mas o próprio conceito de “russo” se torna mais uma autodefinição e um compromisso com certas tradições e cultura, em vez de uma nacionalidade, quando falamos de música.
M.Glinka - Mazurka
Agora apresentaremos “Mazurka” em Dó menor para piano do compositor Mikhail Glinka (1804-1857). Mazurka é uma dança folclórica polonesa. Tomamos como base o arranjo de Safonov para violino e piano. Glinka é considerado o principal compositor russo do período clássico e que fez uma enorme contribuição para o desenvolvimento da ópera e da música sinfônica.
Glinka - opera Ruslan e LyudmilaTchaikovsky - Barcarola
Agora tocaremos "Junho. Barcarola" de Tchaikovsky (1840-1893) do ciclo "Estações" para piano; para a edição usamos a versão para violino e piano do violinista francês Emile Soret. Viagens pela Europa e especialmente pela Itália influenciaram a obra de Tchaikovsky: Capriccio Italiano, Memória de Florença, Romeu e Julieta, Francesca da Rimini e outras obras trazem imagens da natureza, arquitetura, música e cultura italiana em geral.
Barcarolle é uma canção de um gondoleiro veneziano. Nesta peça você ouvirá um lirismo mais leve e terno, "sulista", diferente da profunda melancolia e dramatismo russos.
A epígrafe foi retirada do poeta Alexei Pleshcheyev:
"Vamos para a praia, tem ondas
Elas beijarão nossos pés,
Estrelas com tristeza misteriosa
Elas brilharão acima de nós."
Rachmaninoff - Vocalise
Sergei Rachmaninoff (1873-1943) foi chamado de "o compositor mais russo de todos". Ele deixou a Rússia após a revolução de 1917, tendo conseguido escrever a maioria de suas obras antes de partir, e nunca mais retornou. A linguagem harmônica e melódica de Rachmaninoff é um elo entre a música de Tchaikovsky e Rimsky-Korsakov da “Era de Prata” e a música de Prokofiev e Shostakovich do período soviético. A Vocalise para voz e piano escrita pelo compositor em 1911 e dedicada à cantora de ópera Antonina Nezhdanova (1873-1950), revelou-se difícil de arranjar - melodias secundárias na música de Rachmaninoff muitas vezes ficam escondidas dentro do movimento dos acordes, e parece impossível perder até mesmo uma nota da harmonia.
Vocalise - Versão de Rachmaninoff para orquestra sinfônicaR. Glier - 2 duos
Falando sobre música russa, vale mencionar Reinhold Glière (1875-1956), que nasceu em Kiev na família de um mestre alemão de instrumentos musicais de sopro da Saxônia. Glier estudou violino em Kiev com o famoso professor tcheco Otakar Shevchik e depois no Conservatório de Moscou com vários professores, incluindo Taneyev e Arensky, e como um jovem professor deu aulas particulares para Prokofiev e Myaskovsky. Ele se comunicou estreitamente com Rimsky-Korsakov, Glazunov e Rachmaninoff. Glière tornou-se professor no Conservatório de Moscou, recebeu inúmeras encomendas e prêmios por suas obras e contribuições à cultura e foi presidente do sindicato dos compositores. Tocaremos dois duetos de Glière, originalmente escritos para dois violinos.
Concerto para harpa e orquestraD. Schostakovich - Valsa Lírica, Romance
Dmitri Shostakovich (1906-1975) foi um compositor especial. Um homem profundamente emotivo, ele expressava na música tudo o que queria dizer, mesmo quando não conseguia falar. A expressividade de sua música é teatral, difícil de tocar bem sem senti-la profundamente, e dessa forma Shostakovich fala diretamente ao intérprete e ao ouvinte. Mas Shostakovich é multifacetado; sua música contém humor, alegria e lirismo. Tocaremos duas peças de Shostakovich, de caráter leve. A primeira é Valsa Lírica da suíte “Danças das Bonecas” para piano (1952), a segunda é Romance da música para o filme “О Moscardo” (1955).
Desenho animado com música de Shostakovich “Danças das Bonecas” - Suíte de 7 peças para piano.S. Prokofiev. Excerto do concerto
Agora, como uma propaganda, tocaremos o início da segunda parte do segundo concerto para violino e orquestra de Sergei Prokofiev (1891-1953). Você poderá ouvir este concerto na íntegra em 30 ou 31 de outubro deste ano. Prokofiev nasceu no Império Russo, no que hoje é a Ucrânia; seus pais eram de Moscou e São Petersburgo. Assim como Rachmaninoff, Prokofiev partiu após a revolução e viveu na França, mas retornou à União Soviética em 1936. A música de Prokofiev é original; ele é facilmente reconhecido entre outros compositores por seus movimentos harmônicos inesperados e melodias incomuns, quando a música soa simples e complexa ao mesmo tempo. Prokofiev era um excelente jogador de xadrez; em um torneio ele venceu 1 de 3 jogos contra o famoso Capablanca. E um de seus constantes rivais e amigos era o extraordinário violinista David Oistrakh.
David Oistrakh, Kurt Sanderling, Orquestra Filarmônica de BerlimA.Hachaturyan - Valse
Aram Khachaturian (1903-1978) nasceu na Armênia e veio para Moscou aos 18 anos. Sua infância foi repleta de sons de música folclórica da Armênia, Azerbaijão e Geórgia. Depois de se mudar para a Rússia, ele começou a estudar violoncelo e piano. Em 1929, assistiu ao seu primeiro concerto de música sinfônica e entrou no conservatório, onde teve como professores Myaskovsky e Glière. Khachaturian é famoso principalmente por seus balés, mas suas obras também incluem um notável concerto para violino e muitas obras sinfônicas, de câmara e vocais. Apresentaremos uma valsa da música para a produção teatral da peça "Mascarada" do poeta Lermontov. Khachaturian escreveu que não foi fácil para ele compor esta valsa - ele queria que a música refletisse claramente o texto de Nina, dizendo:
Como é boa a nova valsa!
em algum tipo de êxtase
Eu girei mais rápido -
e uma aspiração maravilhosa
Meus pensamentos e eu fomos
involuntariamente levados para longe,
E meu coração afundou:
não aquela tristeza,
Não é exatamente alegria...
V. Sapozhnin (Sapožnin) - Violino engraçado
O próximo compositor do nosso concerto é estoniano, como Pärt. Vladimir Sapozhnin (1906-1996) tocou muitos instrumentos, foi compositor, líder de uma orquestra de jazz e cantor. Ele nasceu em uma família de circo e começou a se apresentar quando criança. A partir de 1920, ele estudou violino no Conservatório de Moscou por 3 anos, depois retornou à Estônia e continuou se apresentando solo e com sua família. Ele tocava violino e xilofone lindamente, dançava e parodiava. Sapozhnin era popular no mundo todo e visitou quase todos os países. Tocaremos sua peça “Violino engraçado”.
Gravações do Sapozhnin:I. Frolov - “Peça de blues”
No final do nosso concerto, apresentaremos a minha versão de “Música estilo de blues” de Igor Frolov, escrita para violino e piano. Igor Frolov (1937-2013) se formou no Conservatório de Moscou e estudou com Abram Yampolsky e David Oistrakh. Ele liderou a orquestra da Camerata de Moscou. Frolov é autor de muitas obras virtuosas originais para violino, como Fantasia sobre os Temas de Gershwin da Ópera Porgy and Bess, Fantasia Espanhola, Sonata-Fantasia "Em Memória de D. Oistrakh" para violino solo e muitas outras.
I.Frolov. Fantasia sobre os temas de Gershwin de Porgy e BessTchaikovsky - Ária de Lensky
Como bis, preparamos outra peça de Tchaikovsky - o arioso de Lensky da ópera Eugene Onegin, escrita com base no romance em versos do grande poeta russo Alexander Pushkin (1799-1837), cujo bisavô era africano. De acordo com o enredo, Lensky escreve uma poema para Olga (namorada dele) na noite anterior ao seu duelo com Onegin. Os duelos eram comuns naquela época, e muitas vezes uma formalidade, com os duelistas atirando para o ar ou errando o alvo deliberadamente e depois fazendo as pazes. Caso contrário, era quase impossível evitar ferimentos ou morte, já que, de acordo com as regras, eles começavam a convergir após um sinal a uma distância de 20 passos e atiravam a qualquer momento após o sinal. Lensky morrerá, assim como o próprio Pushkin, que participou de duelos pelo menos 30 vezes durante sua vida, morrerá mais tarde. Nesta música não ouvimos a tristeza italiana, mas a mesma natureza trágica de Tchaikovsky, familiar para nós de sua 6ª Sinfonia, a abertura “Romeu e Julieta”, a sinfonia “Manfredo” e a ópera “A Dama de Espadas”.
Pintura de Ilya Repin “Eugene Onegin” 1899. Papel, aquarela, cal, tinta
"Onde, onde você foi,
Os dias dourados da minha primavera?
O que o próximo dia reserva para mim?
Meu olhar o captura em vão,
Ele se esconde na escuridão profunda.
Não há necessidade; a lei do destino está certa.
Cairei, trespassado por uma flecha,
Ou ela passará voando,
Tudo bem: vigília e sono
A hora marcada chega;
Bendito é o dia das angústias,
Bendita seja a vinda da escuridão!
O raio da aurora brilhará amanhã
E o dia brilhante brilhará;
E eu, talvez, seja o túmulo
Eu descerei ao dossel misterioso,
E a memória do jovem poeta
O lento Lete vai te engolir,
O mundo vai me esquecer; mas você
Você virá, donzela da beleza,
Derrame uma lágrima sobre uma urna antiga
E pensar: ele me amava,
Ele dedicou isso somente a mim
O triste amanhecer de uma vida tempestuosa!..
Amigo do coração, amigo desejado,
Vem, vem: eu sou teu marido!..»
Para terminar nosso show com uma nota feliz, tocaremos mais um dueto de Glière. Obrigado pela sua presença!
